Философия художника

Наталья Шабетник (Ершова)

07.03.2023
Наталья является профессиональным живописцем, в самом прямом значении. Она настоящий художник от природы, и прекрасно проявляется в своем предназначении, также она окончила Латвийскую академию художеств. Обладает степенью магистра и бакалавра искусств в области гуманитарных наук (LU) и степенью бакалавра социальных экономических наук (BA). За свои заслуги перед искусством и творчеством – награждена сертификатом международного уровня. Каждый настоящий художник обладает своим индивидуальным мышлением, своим видением, представлением и своей идеологией жизни. Сегодня у нас в гостях – именно такой художник. Преподаватель, лектор, думающая, интересующаяся, глубокая и, в тоже время, легкая Наталья Шабетник (Ершова). Про нее пишут и говорят, что ее картины включают в себя глубокие философские идеи об экзистенциальных вопросах.

Расскажите о себе, с чего начался ваш творческий путь?
Благодарю вас, за это интервью и проявленный интерес к моей персоне, и, конечно же, приветствую читателей. Я родилась и проживаю в городе Рига. Я профессиональный художник, занимаюсь живописью, преподаватель и лектор. Так сложилось, что у меня два основных высших образования: первое, это Бакалавр Экономики и Управления (Латвийский университет), второе образование – Бакалавр и Магистр Гуманитарных наук искусства. Факультет живописи (Латвийская Академия Художеств). Есть разное дополнительное образование, дипломы и курсы.

С детства чувствовала, что мир, он какой-то другой, чем мы его видим глазами, мир имеет глубину, метафизическую структуру. Даже его хаос, как доказали недавно физики, это сложный порядок. Творчество и искусство – это мой «портал» в познание мира, возможность заглянуть в самую суть вещей. Через творчество я соприкасаюсь с природой человека. Такое мироощущение привело меня к чёткому пониманию того, кто я есть. Так я поняла, что я художник и ни кем другим быть не могу.
Творчество жило внутри меня с самого детства. Вернее, я уже родилась с ним. Но в профессиональном смысле, пришла к нему не сразу.
Мой путь в искусство был витиеватым и требовал полного понимания себя как личности, чёткого понимания своего места в этом мире, понимания своих потребностей, желаний и целей. Я стояла перед выбором, между двумя разными жизнями. Уходя в творческое направление, я перечеркнула прошлую жизнь с её перспективами и вернулась к исходной точке – начать всё с нуля.
Выбор пришёлся на момент, когда мне был 21 год, я уже получила диплом Бакалавра Экономики и Управления (ЛУ) и находилась с сокурсницей в Лондоне, на стажировке по менеджменту. Там же мы проходили обучение, и ещё дополнительно, заканчивали другие образовательные курсы.
Через полтора года, по окончанию стажировки, нам предложили хорошие должности в аппарате управления сегментов организации.
Но я уже знала, что буду возвращаться домой и готовиться к поступлению в академию художеств. На этом закончилась моя прошлая жизнь и началась новая.

Поступила в Латвийскую Академию художеств на факультет живописи. Благополучно отучилась. Получила степень Бакалавра, а затем и Магистра.
Параллельно получила и дополнительные образования, одно из них в сфере дизайна интерьера. Закончила различные курсы в тех областях, которые мне нравились. Включая науки философии и психологии. Изучала материалы, по развитию головного мозга. И до сих пор продолжаю в этом развиваться. Много читаю, слушаю и посещаю соответствующие научные лекции.
Карьера преподавателя началась ещё в магистратуре. После успешной защиты Бакалаврской работы и участия в выставках, меня стали приглашать преподавать в учебных заведениях. Я вела как лекции, так и практические занятия, например такие как «Система построения и моделирования». Лекции были симбиозом искусства, философии и психологии.
В магистратуре написала программу, направленную на развитие головного мозга, посредствам творчества. И позже, успешно работала по этой программе. В тот период, меня пригласили работать в студию, где я вела мастер-класс по абстракции.
И конечно, я по-прежнему продолжала писать картины у себя в мастерской, это моё основное занятие. Участвовала в выставках. Две из моих картин вошли в энциклопедию, как культурное достояние Латвии.
После рождения ребёнка был перерыв в работе. В прошлом году, на одном из самых престижных международных конкурсов, я была награждена сертификатом, который является официальным международным признанием таланта, творческих заслуг и качества работ, на международном уровне. Это было очень приятно.

В любом деле есть переломные моменты, какие были у вас?
Переломным моментом на моём творческом пути, стало полное принятие, понимание свободы творчества и обретение уверенности.
Это всё пришло в одночасье, как озарение, благодаря выставке моего замечательного преподавателя, художника Каспара Зариньша. Помню, как вошла в зал национального музея и передо мной, во всей красе, предстали огромные яркие картины. Это было настолько впечатляюще, что я не замечала толпу людей, которая всё прибывала и прибывала. Эти холсты меня поглотили. В тот момент я окончательно убедилась, что в живописи и искусстве – можно всё. Это твой мир и правила там устанавливаешь ты. Это твоя свобода. И мои «оковы» слетели навсегда. Сомнения, которые были раньше, ушли. Ко мне пришла уверенность в том, что я делаю, уверенность в своих профессиональных навыках.

Как к вам приходят идеи, что вдохновляет?
Идеи могут прийти по-разному. Иногда спонтанно, просто срабатывает ассоциативный ряд. В моём случае, это редко. Все мои композиции рождаются внутри меня, на основе моих глубинных переживаний. Я много размышляю, читаю. Меня интересуют и волнуют разные вопросы. Вопросы смысла жизни, мироздания, религии, сущности человека и т.д. Помимо этого, есть личные внутренние переживания.
Глядя на мои работы, многие думают, что у меня богатая фантазия. Но это не так. Я не сижу, не фантазирую, не придумываю образы, я их просто чувствую. Пристально слушаю свои переживания, погружаюсь в них и пытаюсь их понять и прочувствовать, живу в них продолжительное время. До момента, пока эти чувства, переживания не трансформируются в образы и символы. И это всегда мучительно. Вообще, очень сложно объяснить чувства. Лингвистически, это невозможно. Если человек никогда не испытывал боль и не может её испытать, как ему объяснить что такое «больно»? Или, мы чувствуем, что сахар сладкий, а как это объяснить словами – сладкий вкус, это какой? Поэтому, отобразить мир чувств помогает искусство: живопись, музыка, танец.

Про вдохновение.
Всегда думала, что в мире нет ничего, перед, чем я не смогла бы устоять. Но я ошиблась. Есть одна вещь. Я не могу устоять перед – Красотой, в её широком понимании. Перед красотой души, перед красотой слова, перед красотой музыки, перед красотой Естества, перед красотой чувств... Это и есть мой источник вдохновения.

Любимые книги (фильмы, знаменитости)?
Любимой книги у меня нет, есть незабываемые. Есть книга, которая косвенно сопровождает меня на протяжении жизни, это «Алиса в стране чудес». Я смотрю на наш мир, а вижу «Алисину» страну чудес. Где много причуд, бреда, неожиданностей, странных персонажей, но зато весело и нет ничего невозможного.
В основном читаю научную литературу, философию, психологию и т.п. Тут не обойтись без классиков: З.Фрейд, Ф.Ницше, Э.Фромм, Д.Фрэзер, Р.Штайнер. Самое большое впечатление из трудов Ф.Ницше, на меня произвёл его эстетический трактат «Рождение трагедии из духа музыки», у Р.Штайнера «Теософия». Мне очень нравиться читать труды и слушать лекции Т. Черниговской, где она рассказывает также и о нейролингвистике.
С детства люблю поэзию. Много стихов знаю наизусть, сами собой остаются в голове. Любимые поэты: О.Мандельштам, Б.Пастернак, М.Цветаева, Н.Гумилев, А.Ахматова, В.Высоцкий, Э.Асадов и др.
Из художественной литературы люблю классиков, особенно Ф.Достоевского и М.Булгакова. Из современной художественной литературы, если желаете получить «взрыв мозга», я бы посоветовала прочесть книгу Гарсия Маркеса «Сто лет одиночества. Полковнику никто не пишет». В Риге был когда-то такой клуб не формальный «Pulkvedim neviens neraksta”. Отличная книга «Парфюмер», автора П.Зюскинда, но не для слабонервных. Книга полегче «Над пропастью во ржи» Д.Сэлинджера.

Как вы можете охарактеризовать себя в двух словах?
Глубокая, лёгкая.

Опишите своё самое большое достижение и самый впечатляющий провал.
Касаемо достижений, казалось бы, что мне надо вписать сюда те мои картины, обернувшиеся культурным достоянием страны или успехи на выставках, а возможно, создание учебной развивающей программы… Но всё вышесказанное, я воспринимаю не достижением, а скорее логическим результатом проделанной работы и некими маркерами степени моего личного, профессионального, творческого развития и роста.

Для меня, само понятие - достижение, означает нечто большее. Вероятно это то, как воздействует мой образовательный труд, мои знания, моё искусство на людей. Мои «победы» превращаются в достижения лишь тогда, когда они обогащают внутренний мир других. Наполняют его эстетикой, духовностью, знаниями; открывают для человека новые грани реальности; вызывают человека на диалог с самим собой.
Впервые, такое ощущение достижения, я испытала после первого года преподавания в одном из учебных заведений. Когда по окончанию курса лекций по моей программе, я увидела, какие глобальные трансформации претерпели мои студенты, насколько кардинально изменилось их представление о мире, о себе.
Насколько шире, глубже они стали видеть, чувствовать, понимать мир, себя. Перемены были разительными. Посещаемость моих занятий всегда была стопроцентной, где бы я ни работала, и что бы я ни преподавала. Вот, наверное, это, я бы записала в своё главное достижение.

Как таковых провалов у меня не было. Бывали какие-то мелкие неудачи, неурядицы, недопонимания. Это то, с чем художник может столкнуться в профессии не единожды. Обычно проходишь такие моменты, как опыт, и забываешь об этом, ни зла не держишь, ни обиды.

Приходилось ли вам в профессиональной деятельности переступать через свои принципы?
Нет, мне не приходилось, и это ни в коем случае нельзя делать. На самом деле, это вопрос об уважении к себе и к своему труду, профессии, об уважении к зрителю, о внутреннем благородстве человека, об эстетике нравственности, о духовности. Всё это, я, как художник, привношу в свои картины каждым касанием кисти. Ведь прописываю в них свою жизнь и всю себя. Всё богатство и ценность картины в том, что она состоит из меня. Не из плоти конечно, но из моего живого духа.
Из этой глубины произрастают мои «художественные принципы» и я не могу им не следовать.

Вот некоторые, из основных принципов:
- Не пишу картины просто так, ради количества. Ничто не рождается с пустого места. Так и картина, она должна родиться, сначала во мне, и только потом, стать материальным выражением моей глубинной драмы. И я должна вытащить её изнутри себя, как вытаскивают из своей плоти глубоко вросший осколок.
- Не пишу картины для любого заказчика. Человек должен вызывать у меня это желание – написать для него, я должна этим гореть. Должна прочувствовать человека, его нутро. Только так возможно создать для человека нечто уникальное, очень личное для него, что будет вторить лишь его мелодии души.
- Не стану исполнять прихоти заказчика. Не пишу картины под диктовку заказчика. Желания-пожелания заказчика – это другое дело. Этому, конечно, уделяю основное внимание. В своей работе я перфекционист и я же, свой самый строгий критик. Если сама не довольна своей картиной, никто не переубедит меня, что она хорошая. Она будет валяться в тёмном углу, и я её никому не подарю, не отдам и не продам. И последний из принципов, нельзя выставлять свои картины где-то там в мясном павильоне, это неприлично, также неприлично, как и печатать свои картины на этикетках стиральных порошков, зонтиках, майках… В итоге, это приведёт к тому, что всех начнёт мутить сначала от ваших картин, а потом и от вас. Это надо оставить для другого вида искусства.
Наша работа, это наше лицо, кем бы мы ни работали. Тем более, когда речь идёт о такой тонкой субстанции, как искусство.

Что происходит на данный момент с вашим творчеством? Каковы ваши планы?
Продолжаю писать картины. В данный момент, работаю у себя в мастерской над очень интересной и сложной картиной. Это работа для клиента. Долгосрочный и кропотливый проект, большого формата, с серьёзной, глубокой смысловой нагрузкой, поднимающий вопросы бытия. Подробнее рассказать не могу пока, потому что клиент не знает, что именно там будет изображено, и как именно я интерпретирую его пожелание.
Параллельно я готовлю материалы для книги, которую планирую издать согласно моей профессии. Составляю материалы для будущих лекций, которые возможно перейдут в формат онлайн. У себя в мастерской провожу индивидуальные занятия и мастер-классы. К лекциям в учебных заведениях и некоторым проектам, я пока не могу вернуться, по причине маленького ребёнка. Есть определенные планы на будущее, но пока они приостановлены из-за нестабильной обстановки в мире.

Чем вы любите заниматься в свободное время?
Знаете, не люблю свободное время, я нём теряюсь, не понимаю, на что его лучше потратить. Поэтому, не включаю его в план своей жизни. Скорее, у меня есть такие «окна», «пробелы» и «передышки». Они помогают мне переключить внимание или выдохнуть. В такие моменты, мне нравится просто насладиться эстетикой приятного кафе, посидеть там за чашечкой горячего кофе, разглядывая проходящих мимо людей; поразмышлять на волнующие меня темы; написать ещё один стих (если он возник в голове) или, в наушниках, послушать очередную лекцию.

Как к вам пришёл первый успех?
За каждым успехом стоит большой труд. Успех не появляется на пустом месте из ничего. Моему первому успеху предшествовал многолетний интеллектуальный и физический труд – учёба, с утра и до ночи, не покладая рук. Возвращалась домой после учёбы часов в десять вечера, а то и позже, чтобы всё успеть, иногда даже оставалась ночевать в академии. После учёбы, дома, ночами писала картины, готовясь к зачётным выставкам, читала материалы лекций, книги и т.д . Так как у меня за плечами не было художественной школы, а были только трёхлетние подготовительные курсы, мне надо было догнать своих сокурсниц. В отличие от меня, они прочно стояли на ногах, у каждой уже был сформирован свой особенный почерк и стиль в живописи. Самыми сложными были первые два года.
А спустя четыре года упорной учёбы, я наконец-то почувствовала, что достигла нужного профессионального уровня, что обладаю хорошими знаниями. И вот только тогда, ко мне пришёл мой первый успех. Он пришёл внутри меня.
И его выражением стала моя бакалаврская работа, картина «Jēzus tagad ir cits», написанная маслом, на большом формате (190см х 270см). Впоследствии, она явилась одной из двух моих работ, вошедших в энциклопедию по искусству, как культурное наследие Латвии. Тогда впервые про меня написали.

Что для вас было самым сложным?
В жизни и в профессии, я не конфликтный человек, всегда открытый к общению с людьми и с уважением отношусь к мнению каждого. Мне сложно, когда в беседе, человек оказывает на меня давление, навязывая мне свою точку зрения, относительно моих работ. Предпочитаю вести зрелую дискуссию, с уважением к друг к другу.
В такой ситуации, главная сложность, донести до человека, что мои работы, это моя субъективная реальность, мой собственный субъективный мир, моё сформированное субъективное мироощущение. Это нормально, что мои работы могут не совпадать с субъективным мироощущением другого человека. Тем и уникальность каждого из нас, что мы разные, каждый со своим особенным внутренним миром. Нет никакого смысла, пытаться кому-то навязывать своё видение жизни.

Есть ли у вас свой девиз, миссия?
Не знаю можно ли это считать девизом, но за глубину сказанного, я очень люблю выражение «красота в глазах смотрящего». Какой ты человек внутри, таким ты видишь мир снаружи. Миссия каждого из нас, в непрерывном развитии, в широком понимании этого слова. Мы строим мир вокруг нас, красотой своей души. Духовный голод же, ведёт лишь к упадку.  Возможно именно это, я должна донести до зрителя, через мои картины.

Чего бы вы никогда не сделали в жизни?
Безусловно, мы все, будучи нравственно воспитанными людьми, в первую очередь, никогда не желали бы совершить что-то, что выходит за рамки понятия человечности.
Но на самом деле никто из нас не может знать наверняка, как он поступит в критической ситуации. Как сработает его психика, какие триггеры выстрелят в голове, какой сигнал даст нам наш мозг и вообще, в какой ситуации мы окажемся.
Я бы не стала, есть плоть человека. Но вспомним крушение самолёта в северных горах, где выжившие люди были вынуждены, есть плоть погибших.  Поэтому, в этом вопросе, я придерживаюсь банального: «никогда не говори никогда».

О чём мечтаете?
С детства мечтаю о том, чтобы в сутках было больше времени. А то мне его не хватает. А вот о Мире во всём Мире, можно не мечтать, это не сбудется.

Что вам мешает жить, а что помогает ?
Что мешает жить? Ничего.
Поясню. Помешать жить человеку может только смерть и тяжёлый недуг. Больше никаких препятствий и помех извне нет. Единственное препятствие в жизни, это сам человек. Мы – препятствие самое себя. Я – моё главное препятствие на моём же пути. Себя надо постоянно преодолевать. Если преодолеешь себя, ты сможешь преодолеть абсолютно всё. Надо преодолевать «плохую погоду», «очередное раннее утро с мягкой тёплой постелью», свою лень, страхи, комплексы; необходимо перестать жить чужими установками, нельзя проживать «не свою» жизнь. Вместо этого, надо стараться создавать свою реальность. Только так человек сможет управлять своей жизнью, в ином случае, жизнь сама начинает управлять человеком «как ей вздумается».

Что помогает жить.

Мне помогает жить моя внутренняя система духовных ценностей.
Когда человек внутренне зрелая, целостная, самодостаточная личность, духовно, нравственно развитая личность, такой человек обладает чёткой системой духовных ценностей. Это является основной базой и опорой, от которой человек отталкивается и на которую он ориентируется, опирается в жизни, принимая решения, делая выбор, совершая поступки и нуждаясь в поддержке. На этой основе у человека формируются приоритеты, чёткая градация второстепенного и главного в жизни. Это такой «духовный внутренний каркас». Как в искусстве пластики, когда ваяешь фигуру, делаешь каркас и уже сверху начинаешь его покрывать глиной. Сделаешь прочный, хороший каркас и фигура будет прочно держаться. Сделаешь каркас не добросовестно, фигуру будет сложно выстроить, её будет постоянно кренить то в одну, то в другую сторону и она будет крошиться и разваливаться. А если каркаса нет совсем, ваять прекрасное уже не получится, только лепить что лепится, с надеждой на чудо, в глазах.

Второй фактор, помогающий мне жить, проистекает из предыдущего, это понимание, кто ты. Другими словами, когда человек нашёл себя, понял своё предназначение и принял это. Мне не надо тратить свой психологический, духовный ресурс, ресурс времени на поиск себя, не понимая, куда в этой жизни приткнуться. Благодаря этому, я не живу в поиске себя, а уже живу в познании и постоянном развитии.
Конечно, до момента пока ещё человек не нашёл себя, каждый пройдёт определённый путь. У кого-то путь долгий, у кого-то путь короткий. Но именно он и формирует в нас личность.

Пожелание читателям.
Хотелось пожелать читателям, не растрачивать себя впустую. Приобщайтесь к творчеству. Творчество – это не десерт, а база для вашего развития. Если хотите, чтобы ваши дети хорошо соображали в точных науках (физика, математика), сначала их надо отдать на музыку. Из всех видов творчества, музыка оказывает самое сильное воздействие на наш мозг. Но, не когда слушаем, а когда сами играем, даже если фальшиво. Привыкайте читать сложную литературу, слушать сложную музыку. Мозг привыкает к простым задачам. И, будьте, пожалуйста, здоровы и счастливы. Спасибо.

https://www.instagram.com/shabetnik.art

https://www.facebook.com/natalja.jersova.1