Здесь говорят и обсуждают: Бизнес будни; Индустрию красоты и развлечений; Новости Латвии и всего мира

Выставка «Александр Герасимов. К 135-летию»

gerasimovИ снова я в Москве!

На этот раз - выставка выдающегося художника соцреалиста Александра Герасимова, первого президента Академии художеств СССР и автора официальных портретов Иосифа Сталина, которая открылась в Государственном историческом музее (ГИМ) 10 февраля к 135-летию художника.

«За последние полвека его творчество было почти забыто. Взявшись за выставку, спустя 135 лет, организаторы признались, что были немало удивлены, насколько многогранно творчество художника», - поделились со мной работники музея.

Для меня открылся еще один гениальный, чуткий и правдивый художник Александр Герасимов. Он рисовал настоящее - то чем жил и дышал, что окружало его. Очень точно передано время, история и жизнь. На его картинах присутствуют великие вожди СССР: В.И.Ленин и И.В.Сталин. Несомненно, точно переданы герои того времени, начиная от характерного властвующего жеста, позы и заканчивая внутренним состоянием человека.

G3На выставке можно увидеть и самую тиражируемую в СССР картину – «В.И.Ленин на трибуне» (ГИМ, 1930 г.), и масштабное, почти три на четыре метра полотно «Гимн Октябрю» (Русский музей, 1942 г.), и девять из пятидесяти работ сталинианы Герасимова, от «Клятвы» (1930-е г.г., частная коллекция) до «Похорон Сталина» (1953 г., частная коллекция). Не обошлось в экспозиции и без авторского повторения одного из самых известных полотен художника – «И.В.Сталин и К.Е.Ворошилов в Кремле», известного в народе как «Два вождя после дождя». Герасимов написал не один вариант композиции. Один из них, уже после смерти Сталина, художник спрятал под новой картиной – «Колхозное стадо», которое выставлялось на аукционе McDougall's в 2013 году. Нижнее изображение выявили при проведении экспертизы, после чего часть холста была расчищена, и теперь посетители выставки смогут увидеть своеобразный коллаж - сверху «Два вождя», а снизу - поле с коровами.G4

Когда смотришь на полотна Герасимова, понимаешь, что речь идет не только о коммунистической пропаганде и агитации (все это присутствует), но и о том, что люди верили в то, что они изображали, стремились сделать лучше, стремились к совершенству. Их вера была искренней, а художник трансформировал это в замечательные произведения. Я бы сказала, рациональный альтруистический подход.

Серьезные темы А.Герасимов разбавлял душой и красотой. Натюрморты полевых цветов, букетов роз и пионов, как говорил он сам – это для него и отдых, и любовь, и жизнь.
G6«Я всегда любил писать цветы: розы и пионы, поскольку видел в них предельное сосредоточение жизненных сил природы и ее обаяние. Они как-то по-особенному возбуждали мою творческую фантазию, дразнили огромными возможностями богатых красочных воплощений…», А.Герасимов («Натюрморт с букетами роз», 1947).
Хочу отметить, как замечательно оформлена выставка: возле некоторых работ автора висит небольшие рассказы, высказывания из его воспоминаний. Смотришь на картину, читаешь мысли автора, и уже как будто общаешься в живую с самим мастером. Спасибо! Эта находка, помогает еще больше углубиться и понять столь живое и настоящее творчество.
G7Учившийся у Архипова, Коровина и Серова, Герасимов перенял у них особую манеру письма, что особенно заметно в его импрессионистических натюрмортах с букетами и пейзажах с просеками и террасами. На выставке имеется одна из его ранних работ - "Ню", созданная в 1912 году в мастерской Коровина студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
"Когда я был у Коровина официальным учеником, он мало обращал на меня внимания, - вспоминал художник. - Теперь же его отношение ко мне стало другим. Хорошо помню учебную постановку: Коровин посадил обнаженную натурщицу на новый сосновый сундук. Разницу в тонах между деревом и телом мне удалось схватить. Коровин вдруг остановился около меня, посмотрел на этюд и сказал: "Знаете, что-то проснулось в вас. Это интересно..."
G8Помимо этих работ, в экспозиции представлены ранние пейзажи 1910-х годов, парижские зарисовки 1930-х, акварели из Индии и Китая 1950-х, иллюстрации к "Тарасу Бульбе" и "Половецкие пляски" 1955 года из "Слова о полку Игореве".

Живопись – это наука, а настоящий художник подобен научному деятелю. Ему от природы даны такие качества, как любопытство, жизнелюбие, избирательность, вкус, способность видеть всё окружающее и каждого насквозь, ухватывать самую суть. Но самое главное для него - суметь, смочь отразить это в своём творчестве.

Впечатления, мысли и слова для эссе у меня пришли сразу, я немедля записывала их в свой органайзер и тут же оставила комментарий и книге отзывов.

Автор: KD

Разработано с JooMix.